De content die gegenereerd wordt, wordt met de dag realistischer en tegen de tijd dat je dit leest is het nóg verder. De tijd van zeven-vingerige handen of Will Smith die spaghetti in z’n oor steekt is voorbij. En het is niet alleen visueel aan het verbeteren, het is ook steeds sneller. Je zou gék zijn als je daar geen gebruik van maakt, helemaal als creatief bureau… toch?
1
Soms staan we er zelf van te kijken... en onze klanten gelukkig ook. :)
Maar gaan we A.I. dan de teugels geven, af en toe een promptje typen en achterover zitten terwijl de heavy lifting voor ons wordt gedaan?
We moeten ons in ieder geval niet vastklampen aan de vulpen terwijl ondertussen de drukpers wordt uitgevonden. Dat is stilstaan en stilstand is achteruitgang. En als je achteruit gaat wordt je pas echt snel ingehaald (niet proberen op de snelweg). Dus we móeten ons meebewegen met de ontwikkelingen en innovaties in ons vak. Maar wie alleen meebeweegt bepaalt dan weer niet de koers, dat doen alleen de koplopers...
Dus wat hebben we gedaan? We zijn we al vanaf day-one diep in deze nieuwe techniek gedoken. Tom bevindt zich dagelijks op 900 meter diepte en is nog steeds niet boven water :)
Geen vinger aan de pols-gebeuren, maar juist achter de schermen dagelijks proberen om A.I. modellen te stress-testen tot ze knappen. Daar leren ze van. Zodat we het klaarstomen voor uiteindelijk gebruik in het echte leven.
Want hoe awesome de content ook is die je nu overal voorbij ziet komen, je kijkt naar de resultaten die "goed genoeg" zijn bevonden, best-case scenarios die (nog) niet passen binnen bestaande workflows.
Zichtbaar gebruik van A.I. devalueert het eindresultaat.
Het neemt een stuk emotie weg, emotie die de kijker juist wél wil voelen. Want écht werk heeft gevoel, heeft emotie.
Iedereen die wel eens vast heeft gezeten in een eindeloze vakantiefoto’s slideshow weet, een foto vanaf een bergtop krijgt pas betekenis als je die berg zelf hebt beklommen.
Als we even een zelfverzonnen uitspraak de wereld in mogen helpen: “Waardering van werk vereist inspanning van de maker.” Ok, dit klinkt bijna Oud-Nederlandsch, maar wat wel willen zeggen is dat er in de basis op zijn minst inspanning moet zijn. "Sweat equity" zeggen ze de Amerikanen. Anders gezegd: je moet er wel wat voor doen. Maar dat is nog maar de helft van de som. Want inspanning zónder talent levert geen vakwerk op. Dat talent-deel is iets heel essentieels. Het komt niet van buitenaf. Het begint van binnen.
Daarom waken we er voor dat A.I. nooit de bron wordt van onze creativiteit. Het is een stuk gereedschap, één die met de dag krachtiger wordt, maar het blijft maar één van de kwasten waarmee we schilderen.
Misschien uiteindelijk wel de beste kwast ooit, maar nog steeds één die vastgehouden wordt door professionals die weten wat ze er mee kunnen creëren, maar bovenal: waaróm ze dat doen!
Dáárom zijn we creative bastards, met de nadruk op creative.
…en op bastards.
Het thema van GOGBOT dat jaar: "Feed your head: drugs & A.I.". Klinkt als een uitnodiging om los te gaan. Onze taak? De visuele identiteit van het festival bouwen. We trapten af met het centrale beeld en dachten: wat als de GOGBOT-alien een Walter White-kantje krijgt? Precies, meth-lab meets outer space.
Een goede testcase om te kijken hoever we MidJourney konden pushen op dat moment.
Na een aantal iteraties kwamen we op de volgende prompt:
Breaking Bad inspired illustration, mysterious figure in a bright yellow hazmat suit with gas mask, bold comic book style, vibrant hot pink background, dramatic shadows, sharp details, high contrast, cinematic lighting, graphic novel aesthetic --v 6 --ar 16:9 --q 2 --style raw
Op dat moment werkte MidJourney nog niet echt iteratief, maar meer als een eenarmige bandiet: je gooide er een kwartje in en hoopte op een mooi resultaat. Na flink wat spins kregen we eindelijk een basis waar we wat mee konden. Die hebben we vervolgens met good old Photoshop verder naar onze hand gezet.
MidJourney had destijds nogal moeite met het maken van écht lelijke beelden. We moesten hem (of haar, zeg het maar) stevig pushen om wazige, trippy visuals te krijgen die goed werkten als backdrop voor ons centrale beeld.
De prompt:
An aesthetically not pleasing collage of trippy, holographic, iridescent and bright vaporwave scenes, a Roswell Alien doing drugs and pills, in the style of glitch art, super trippy, intricate design, vibrant, psychedelic colors, detailed, photo overlays, confusing, glitches, what is going on here, is that a ufo, wtf
Om het centrale beeld te krijgen waar we het wilden hebben, was een tweede ronde Photoshop-ambacht nodig. Eigenlijk verschilde de workflow hier niet zoveel van werken met fotografie of stockbeelden. Alleen was de toeleverancier dit keer nieuw, en voerden wij de art direction. Het bleek een flinke ontdekkingstocht, waarbij aardig wat MidJourney-credits van onze creditcard verdwenen. En daarmee dook de volgende vraag op: wat is een A.I.-beeld nu eigenlijk waard?
Een hele trits aan middelen. Van flyers en posters tot programmaboekjes, podiumdoeken, wayfinding en advertenties. Alles, maar dan ook echt alles, rolde uit dat centrale beeld.
2
Voor Restaurant Amelie gebruikten we A.I. Niet om de werkelijkheid te vervangen, maar juist om haar rijker te maken. We schreven een backstory, bouwden karakters en creëerden een wereld die je meeneemt voorbij de alledaagse hectiek.
AI is geen hoofdgerecht, het is een ingrediënt
Door die digitale verbeelding te mengen met écht vakmanschap, smaakvol design en fotografie op maat, ontstaat er een totaalervaring waarin de bezoekers van Amelie aan de dagelijkse sleur ontsnappen.
AI werkt ook hier dus niet op zichzelf. Het vroeg om een creatieve chef in de keuken die weet welke ingrediënten je moet toevoegen, maar vooral; wanneer het voldoende is. Dáár zit de magie.
Iedereen kan een prompt intypen, maar zonder creatief concept, art direction en een kritische blik op AI-deformaties blijft het vaak een greep uit de grabbelton. Wij zorgen voor samenhang, smaak en consistentie. Zonder dat inzicht heb je alleen de ingrediënten, wij zijn de kok die er wat van maken.
Hold your horses, buddy! AI kan mooie plaatjes maken, maar geen merk neerzetten. Het mist visie, gevoel voor context en de lange adem die nodig is om iets echt sterk neer te zetten. Wij mengen AI met design, copy en fotografie zodat het eindresultaat klopt én blijft hangen. Dus nee, daar zijn we nog niet. Maar mocht het ooit zover komen… mogen we dan bij jou komen werken? :)
Illustreren, animeren, schilderen, foto’s bewerken. Vroeger waren dit vakken waarin mensen minimaal 10.000 uur investeerden om ze te beheersen. Nu zien we dagelijks hoe AI die zorgvuldig opgebouwde skills nabootst en soms (met frisse tegenzin geven we dat toe) zelfs beter doet.
A.I. levert verhitte discussies op. Over beeldrecht, vakmanschap, de ecologische impact en de toekomst van content creatie. Vermoeiend? Soms. Nuttig? Zeker. Want zoals het cliché zegt: zonder wrijving geen glans. Het helpt ons stap voor stap een gezamenlijk beeld te vormen van hoe A.I. een plek krijgt in ons huidige en toekomstige werk.
AI levert alleen output. Wij bepalen de richting daarvan. Welke stijl, welke nuance, welke verhaallijn? We sturen bij, selecteren scherp en mengen waar nodig AI-resultaten met fotografie, design en copy. Zo ontstaat een wereld die klopt en blijft hangen.
Ja en nee. Los van alle abonnementen op AI tools en de credits die we er wekelijks doorheen jagen... AI kan processen versnellen en inspiratie opleveren, maar zonder de juiste creatievelingen blijft het bij halfbakken werk. Het verschil zit ’m niet in de tool, maar in wat je ermee doet. 80% van het werk zit 'm nog steeds in die laatste 20% om ehet totaalplaatje écht bijzonder te maken, te zorgen dat een beeld van dichtbij ook nog steeds klopt en dat alles naadloos samenkomt in de identiteit van je merk. Wij zorgen dat die snelle schets verandert in een volwaardig merkverhaal. Goedkoper hoeft niet beter te zijn, slim en smaakvol wel.
We gebruiken hier inmiddels 20+ A.I. tools, voor ieder contentdoel (copy in de juiste tone of voice, levensechte portretten, abstracte visuals, muziek, beeldbewerking, animatie, vector illustraties, upscaling, video's met geluid, modellen trainen voor een klantspecifieke beeldtaal, voice overs...) hebben we verschillende tools in onze toolbox. Wanneer kies je welke tool, hoe kom je tot de juiste prompt, hoe train je je eigen model of hoe bouw je een goeie A.I. pipeline? Daar hebben we ons nu jaren in verdiept en die kennis delen we graag middels AI Content Creatie workshops op maat. Vertel ons jullie vraagstuk en wij spijkeren jullie graag bij.
A.I. is heerlijk speelgoed. Kattenplaatjes, concept art, animaties… we kunnen er eindeloos in verdwalen. Maar hoeveel kattenplaatjes heeft een mens nou écht nodig*?
Wat vaak vergeten wordt: A.I.-content genereren kost serieuze energie. Wereldwijd slurpen datacenters al zo’n 1 tot 1,5% van alle elektriciteit op. En het aandeel dat naar A.I. gaat, groeit razendsnel. In Ierland bijvoorbeeld gaat inmiddels ruim één vijfde van alle nationale stroom naar datacenters. Daar zijn wij ons heel bewust van. Daarom proberen we niet eindeloos te A.I.-bingen, maar zetten we het gericht in waar het écht waarde toevoegt. Onderzoek wijst bovendien uit dat te veel ChatGPT-gebruik je eigen denkspieren lui kan maken. En wij blijven graag scherp. Oké dan… nog één kattenplaatje.
* serieuze vraag, mail ons het antwoord plz.
